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ilustración: Jorge Salas

AMOR PLATÓNICO

Después de viajar por más de tres horas entre colectivos, subtes y trenes, arribe a la esperada muestra antológica de Graciela Taquini en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.
Grata con otros es una degustación de la generosidad de la artista que desde hace más de treinta años viene desarrollando una obra afectiva que ha sabido trazar redes de creatividad entre algunos de los protagonistas del circuito.
En el año 2000, Taquini junto a Claudio Massetti incorporaron las Artes electrónicas y las Instalaciones al reglamento del Salón Nacional y el nuevo concurso se presentó con una video instalación. Grata es considerada una pionera en formatos de programas de TV, video arte, video instalación, películas y documentales. Massetti nos relata en el catálogo de la muestra…“Graciela Taquini propone un nuevo ámbito estético que, más allá de lo museal, del mercado y de los increíbles aparatos montados en torno al fenómeno artístico –donde tantas veces el precio confunde el valor– pone en obra los ritmos, espacios y la manera de andar de nuestros días”.
Multifacética, Grata ha desplegado un amplio abanico en el cual convive su tarea docente, sus creaciones, colaboraciones con otros artistas, sus textos, sus proyectos curatoriales y su trabajo como promotora, productora y gestora cultural.
Dentro de la sala, quede conmovido frente a la obra El mundo de... en el cual una mujer guarda una postal mientras mira por la ventana, conectando el presente con el pasado, de espaldas a la cámara, dibuja sobre la ventana de vidrio un rectángulo nostálgico, y con su dedo índice recorre los bordes del mismo y luego dirige su mirada a la lejanía. Graciela reflexiona sobre las memorias personales en este video autorreferencial en el que los espectadores podemos mirar a través de la ventana, por donde mira la protagonista (su propia ventana), en el mismo barrio donde se encuentra la casa de su infancia, su matrimonio, sus vivencias en tiempo y espacio.
Recorriendo la muestra descubrí obras de los artistas Augusto Zanella, Sergio Lamanna, Daniela Muttis, Arturo Aguiar, Sara Fried, Dolores May y Roberto Rey entre otros tantos, que hacen referencia a Graciela. En uno de los muros estaba Rota, la instalación sonora creada con desechos tecnológicos de Taquini y Natalia Rizzo, aquella misma que fue recuperada de la destrucción, obra en la cual quedan estampados los restos o las sobras en una pared.
De repente sentí el llamado performatico de mi amada, y al grito de “Mi novio gay, mi novio gay”… socorrí a ella cual Romeo a su Julieta.
Luego de un abrazo interminable quedé casi sin pupilas de las luces de las cámaras que la seguían como un cortejo de paparazzi, y por la ceguera no sé cómo terminé en una pequeña habitación que simulaba ser un ascensor con un hombre fornido bailando el cha-cha-cha a modo de precalentamiento antes del round cuerpo a cuerpo. Entre sexo, sudor o lágrimas, no creo que me case en esta primavera, pero la fiesta ya la tuve.

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ilustración: Alejandra Bocquel

El PICNIC PERFECTO

Temprano por la mañana leí un poco, ordené mis discos viejos, hice tres series de abdominales, medité, limpié, cambié una lamparita, arreglé el inodoro y anoté varias ideas para no perderlas. ¡Qué productivo puede ser el día cuando tu proveedor te deja sin internet!
La invitación de la Comarca para una exploración empírica me había llegado en la semana para la cual se anunciaban lluvias intensas, pero un plácido sol de otoño acompaño sobre un sábado tan deleitoso que parecía un derroche quedarse dentro de casa.
Como la idea del picnic perfecto me rondaba en la cabeza, gracias al poco tránsito en la ciudad salí en bicicleta hacia un lugar del GBA al que nunca había ido, tomando primero la calle Combate de los Pozos (bici-senda), derecho hasta Av. Vélez Sarfield, de ahí en adelante el camino mismo me fue llevando, cruce el Riachuelo por un puente naranja llamado Victorino de la Plaza y ya me encontraba en Avellaneda. Luego busqué las vías del viejo tren que cortaban con Av. Rivadavia y a solo dos cuadras de allí un cartel pegado en un poste de luz anunciaba el arribo a la Comarca de la Bella Nada.
Un grupo de personas ya se hallaban en el lugar realizando todo tipo de actividades referentes al quehacer del festival.
El propósito es transformar unos espacios públicos, terrenos baldíos y senderos verdes que solían ser grandes basurales en galería de Eco Arte…espacio para el land Art., escultura orgánica, arte mural, performances y un sin fin de expresiones aliadas a los objetivos de la educación ambiental.
Mesmar Philipp Artista Ambiental relata “…Desde la crisis del año 2000 observaba como la basura fuera de lugar iba degradando los espacios públicos en general y los espacios verdes…” también nos cuenta sobre como el Arte Ambiental puede incidir positivamente en los espacios públicos, llevando a cabo un trabajo de campo experimental en este puente ferroviario que antiguamente era un desagüe, siendo reconsiderado como galería al aire libre, que se propone como un lugar de reflexión y difusión de estéticas Eco y hábitos motivadores…difundiendo la consigna: Higiene y Felicidad o Felicidad es Respeto…o Nunca más basura acá.
La idea es utilizar el efecto sorpresa, descontextualizar y abrir nuevos caminos poco transitados por el circuito del arte en nuestro país.
Al ver las fotos del lugar antes de que fuese intervenido por estos ambientalistas de la educación, no dejó de asombrarme el trabajo ad honorem y el anonimato que ellos gestionaron mediante estas acciones colectivas.
Antiguamente este espacio era un terreno repleto de basura, partes de autos en desuso, yuyerillo alto y restos de escombros, pero actualmente es un paseo recuperado por el cual transita gente del barrio no solo de paso para hacer los mandados en la Feria, sino que los fines de semana se sientan a tomar mate y a escuchar música pasando un buen tiempo fuera de sus hogares.
Parece ser que este tipo de movimientos son casí una vanguardia, se pueden buscar referentes actuales en otros países, como la guerrilla ambiental de Richard Reynolds, las Casitas Garden en los barrios de inmigrantes latinos de Nueva York, las huertas de Adam Purple, el Museum Proposal de Charles Simonds o las intervenciones en la vía publica de Becky Howland.
La paz de la tarde invitaba a relajarse y una breve siesta en el césped se apodero de mí, logrando que me reponga de la inusitada actividad aeróbica. Pocos minutos después de perder el conocimiento fui embestido por un zancudo (mosquito), que me arrancó de los brazos de Morfeo. Con el sol en la cabeza y feliz de haber dejado la Internet por un día, partí rumbo a San Cristóbal a tomarme un merecido exprimido de naranja en la vereda del bar de Cao.
La galería de arte y concientización ambiental Comarca de La Bella Nada está situada en el barrio Piñeyro de la ciudad de Avellaneda, a 6 cuadras del puente Pueyrredón limite con la Capital Federal, muy cerca de donde estaba la Residencia Internacional de Arte El Basilisco. Se puede ingresar desde las vías de Av. Hipólito Irigoyen al 1100 (Ex Pavón) o desde la entrada a vias por Av. Rivadavia al 700, o por calle Freire al 300 (paralela a Av. Galicia) o por calle Alegre y Martinica viniendo de estación Avellaneda.

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ilustración: Patricia Gayone

ARTE, ARENA Y CHURROS

Ante la exasperación, lo conveniente es armar las valijas y salir a la ruta rumbo a las playas más cercanas.
Arribar a “La Feliz” es una sensación indescriptible. Clavar la sombrilla en La Bristol, caminar por la peatonal San Martín, ir a comer al chiringuitos del puerto, salir saludando por detrás en algún programa de chimentos y sacarse fotos con los lobos marinos petrificados de La Rambla.
Luego de una pequeña caminata sobre el ardiente cemento, pude apoderarme de un metro cuadrado de arena donde reposar con el mate y los churros de Manolo. Leer alguna revista, hacerme una postal de recuerdo, ver pasar mucha gente o simplemente tomar el fresco del mar.
Lo bueno de Mar del Plata no son solo sus playas infectadas de vendedores ambulantes y ordas de turistas que vienen de todo el país. Cuando uno ya está cansado del cigarrillo del vecino o del griterío de las criaturas, la ciudad ofrece actividades también relacionadas con la cotidianidad de la gran metrópoli.
El artista plástico Helmut Ditsch presenta en Mar del Plata la muestra “El Triunfo de la Pintura”, exhibiendo sus obras más recientes y emblemáticas, muchas de ellas (todas) inéditas para el público argentino.
La Plaza del Agua se acondicionó especialmente con un amplio predio para recibir la muestra del artista argentino “más cotizado” que logra a través de esta expo poner al alcance del público sus obras más importantes de manera libre y gratuita. ¿No era Kuitca el más cotizado? ¿O era Berni?
Da la sensación que la brújula del stablishment está torcida. Nuevamente antagonismos sobre artistas desatendidos en su propio país que ahora son grandes estrellas en el exterior. Este fenómeno paradojal lo relata Helmut con sus propias palabras: “En Argentina, los supuestos especialistas me decían que no tenía futuro, que lo mío no seguía el recorrido que las tendencias marcaban. Sin embargo, siempre supe cuál era mi camino y lo seguí con mucho esfuerzo y tenacidad. El artista debe ser libre, transmitir su interior sin interferencias dictadas por otros intereses. Hoy me encuentro regresando a mi patria, tan libre como cuando tuve que partir”.
A pesar de sus divergencias siempre ha sentido gran cariño por su país. En una breve e improvisada charla me cuenta que su arte “trans” se inspira en inconmensurables puntos extremos de la naturaleza que luego son elaborados sobre lienzos que alcanzan dimensiones monumentales. Y aunque no me gusta el sesgo de los acontecimientos me empecé a preguntar sobre lo “trans”, ¿Será por transexual? ¿Por transposición, o transferencia de fondos? - ¡No no no! - (me aclara); “Es porque me transporto/transmuto al espacio paisaje que estoy pintando”. Interpreté que era algo así como meditación transformadora en el arte.
A pesar de estar en la lista de los más ignorados por la critica local, Helmut radicado en Austria pero nacido en un barrio de Villa Ballester, en agosto de 2010 batió el récord histórico de cotización para una obra de arte producida por un artista argentino, dato relevante para algunos y nada relevante para otros: “Mar II” fue vendida a una desarrolladora inmobiliaria de Andalucía, España, por 865.000 dólares, superando a “Desocupados” de Antonio Berni.
Ditsch siempre se destacó por su caudal artístico que también se extiende al diseño automotriz, al de indumentaria, a la composición musical y a la elaboración de vinos de alta gama. Famoso por sus pinturas hiperrealistas de grandes dimensiones, aclaró, “El formato que elijo está condicionado por el tema: el cuadro grande es el mínimo que yo puedo hacer para que se entienda el tema. La dimensión del tema tiene que ver con la monumentalidad natural y el formato está condicionado a eso”.
A la inauguración no faltaron algunas figuritas repetidas y otras más difíciles de conseguir. A partir de la compra de una de sus obras por Aníbal Josami, el artista de alta capacidad autodidacta empezó a ser mirado de otra forma en el circuito porteño. Fue invitado a exponer en diferentes lugares del país y el propio Ditsch deja en claro que no son los empresarios los que buscan su obra, de hecho, nunca un empresario lo invitó a exponer en Argentina, tampoco lo hicieron los centros de arte, salvo el Museo Nacional de Bellas Artes hace diez años atrás.

¿Para cuándo la Beca Ditsch?